Paul Conte, artiste créateur, inspiré ... Classicisme et modernité, ordre et mouvement, profane et sacré .... Palmarès ébouriffant tant il est présent depuis les années 70, dans des lieux d'exception, musées, universités et galeries de qualité, sans oublier les lieux sacrés où il apporte son savoir-faire et son talent de fresquiste ! 

Le cabinet du collectionneur

CONTE PETITES SCENES ...

Aquarelle, gouache, lavis d'encre. 49x38cm

CONTE DEUX INTERRUPTIONS INTEMPESTIVES D'UN ANGE.

Aquarelle, gouache, sur papier. 41x31cm + cadre

CONTE PERSONNAGES D'UN CORTEGE

Huile sur papier. 32x26cm + cadre

CONTE ETUDE POUR L'ANNONCIATION

Aquarelle, gouache, encre à la plume. 48x38cm encadré 70x50cm

CONTE UN PORTEUR D OFFRANDES

original unique s/toile 61x50cm

Le commentaire de Pauline

Le connaissant par ses nombreux travaux de restauration, les conférences, interventions pédagogiques, illustrations d'ouvrages d'art et scientifiques, je l'ai particulièrement apprécié dans la décoration picturale de la Chapelle Saint Charles et Saint Claude à Saint Paul de Vence .... Il a su donner les vibrations colorées et le désir du recueillement à ce lieu magique durant 6 mois de l'année 2012 où j'ai pu le rencontrer dans l'exercice de son talent, langage universel qui ne parle que de beauté et de mémoire !

A travers le travail de la terre, Catherine mène une recherche sur la restitution interprétée du mouvement, de la puissance et de l'émotion du corps humain pris dans son ensemble ou dans ses parties... Au fil de leur histoire ces sculptures en terre cuite évoluent parfois en bronze ou en résine

Le commentaire de Pauline

Quoi de plus divers et varié que le corps humain ? Au delà des mots, alors qu’aucune communication n'est possible,seul le mouvement reste. C'est ce qui nous relie et constitue notre humanité. Le mouvement est donc un langage qui suscite une émotion... c'est cette émotion que j'essaie de faire partager à travers mes silhouettes, l'émotion ressentie au détour d'un geste, d'une attitude... Ma recherche porte sur la grâce particulière du mouvement anodin. Signé : Catherine Biglietti

Du pastel tendre à la lumière, du poétique au fantastique, de l'humain au divin, tel est le constant parcours de Yoël Benharrouche artiste de renom au cursus fulgurant.
Né en 1961 à Beersheva, de parents profondément croyants, il grandit à Aschdod où il devient très tôt un passionné des Ecritures et un familier des centres d'étude. Il arrive à Nice en 1974 et, jusqu'en 1985 complète sa formation aux Beaux Arts, tout en étudiant les textes fondamentaux de la tradition juive et en enseignant le dessin. Ses premières toiles laissent entrevoir une sensibilité très vive, une intériorité vers l'Absolu et la recherche d'une esthétique nouvelle pour exprimer sa conception mystique de l'Homme et du Monde. En 1993 il rentre en Israël, s'installe aux portes du désert et là, dans un cadre grandiose chargé d'histoire et de spiritualité il donne libre cours à son inspiration. Entouré de sa femme et de ses cinq enfants, il sculpte et peint un monde où le matériel s'élève jusqu'au spirituel, où le lyrisme des couleurs et la délicatesse des formes sont une célébration du Créateur et de sa Création. Aujourd'hui, Benharrouche expose sur les cinq continents. Ses œuvres enrichissent de nombreuses collections privées.

Cabinet du Collectionneur

YOEL BENHARROUCHE PHASES MEDIANES ENC

Lignes médianes, Technique Mixte, 73x60cm + cadre

YOEL BENHARROUCHE PLAT

Plat porcelaine rehaussé peinture originale 91 exemplaires

Le commentaire de Pauline

J'ai raconté l'ombre et la lumière, l'eau et le feu. J'ai donné le plus ardent de mes élans. J'ai agrandi l'espace du rêve à tous ceux qui t'ont découvert et aimé au coeur de Saint-Paul de Vence.

L'oeuvre d'Anton ? de la poésie ! d'une profonde légèreté ! Une bouffée d'air non pollué ! Une savoureuse curiosité ! Un zeste d'universalité .... François Anton nous prête des sourires qui nous font réfléchir. Sa peinture est un art de vivre .... sans y penser ! Achats musées nationaux - répertorié Bénézit - collaboration Monde Diplomatique et Monde de l'Education.

Le cabinet du Collectionneur

ANTON LES JEUX INTERDITS

Jeux interdits (Ménines), Huile sur Bois, 44x47cm encadré

ANTON LES FRAISES TAGADA

Homme aux fraises Tagada, Huile sur Bois, 55x33cm + cadre/frame

ANTON UN MATIN CALME

Un matin calme, Huile sur toile, 55x33cm + cadre/frame

ANTON L'HOMME MALABAR

L'homme Malabar, Huile sur toile, 73x60cm + cadre/frame

ANTON L'HOMME AU CHIEN

L'Homme au chien, Huile sur Bois, 73X50cm+cadre/frame

 Le commentaire de Pauline

Une âme d'enfant, un talent de grand, ainsi pourrait se résumer l'art de la peinture de cet autodidacte né en 1944 ... Il peint ce qu'il est dans la vie, serein, sensible, loin des frivolités mondaines. Matières grumeleuses et feutrées de camaïeux de gris, bleu, rouge, rose, sont rythmées par un trait alerte, épuré, sûr, donnant naissance à des personnages étonnés, ravis, distraits, au regard badin. Ainsi, prenant corps et matière dans des sculptures de bronze, ces personnages sont récemment sortis de leurs toiles figeant de ce fait des instants délicieux de vie. 

Anton vu par la presse 

« Moi, j’me balance », semble chanter François Anton, ou tout au moins son éternel personnage, en perpétuel déséquilibre, saltimbanque sur le fil du monde, qui joue à « saute- nuages ». Enfant au corps d’adulte poursuivant ses gambades à la Galerie Seiller, de skate en trottinette, de patins en cerceaux. Enfant de Daumier, dont il a l’ironie, sans la cruauté, de Chagall, dont il a le regard enchanté. Et pourtant Anton a incontestablement une patte reconnaissable entre mille.

En toiles qui allient huiles et pastels au trait incisif du crayon, Anton promène son avatar dans diverses situations. Comme un héros de BD vivant ses aventures aux quatre coins du globe. A l’instar de son personnage « devenu vieux sans être adulte », l’artiste joue avec sa figurine la plaquant dans des décors pour en « presser » les émotions. Décors quotidiens, faussement réalistes.

Comme au théâtre, temple du jeu, ailleurs, lieu du voyage sans passeport, univers de fantaisie qui pourrait être sa mémoire. Mais rien d’ethnologique ni d’exotique dans ces voyages. Car Anton a une démarche de poète, rebondissant sur des correspondances baudelairiennes : il n’en subsiste que les sensations. Toujours dans deux dimensions, de cabriole en calembour, Anton garde la lucidité de l’enfant dans le jeu, jonglant avec les illusions et le réel. Sans naïveté, sans nostalgie. Cet innocent paradis récréatif, il le recrée à sa guise, réveillant chez l’adulte une joie réelle de cet univers regagné. Il n’est pas étonnant que se décline ici le mythe du clown, du saltimbanque, thème miroir de l’artiste et l’enfant confondu.

Le propos ne semble pas sérieux et pourtant ce peintre et sculpteur incroyablement discret sur sa vie – il se méfie des mots- met son âme à nu dans ses peintures. L’humour est omniprésent chez Anton, de son « Retour de l’homme-canon » à son « Et un perroquet, un », mais un humour doux, plein de tendresse. Un bain d’optimisme ! ©

Jacqueline QUEHEN

 Anton en video